فراخوان نقد و بررسی و ارائه راهکارهای کتاب درسی هنر دوره راهنمایی ( پایه دوم و سوم راهنمایی )

---

 فراخوان نقد و بررسی  و ارائه راهکارهای کتاب درسی هنر دوره راهنمایی ( پایه دوم و سوم راهنمایی )

از آنجا که جهان پیرامون ما همواره در تحول و نوگرایی است و تاریخ معاصر ما توامان با عصر تکنولوژی دوران شتاب اطلاعات می باشد. پایگاه کیفیت بخشی هنر می کوشد با جمع آوری اطلاعات ارزنده و دانش همه دبیران عزیز ، اطلاعات و مجموعه ای با کیفیت برتر و جامع را در اختیار همه هنر دوستان قرار دهد. لذا با هدف ارتقای سطح هنر دانش آموزان ، دبیران هنر مقالات خود را در نقد و بررسی کتاب درسی دوم و سوم راهنمایی همراه راهکار های سازنده و پیشنهادات را تا تاریخ 1/9/91 به رایانامه پایگاه paygah.honar@farsed. ir  ارسال فرمایید.

 پایگاه کیفیت بخشی به آموزش درس هنر

 

تحلیل و بررسی کتاب مبانی هنر های تجسمی

تحلیل و بررسی کتاب مبانی هنر های تجسمی       فاطمه زند  شهرستان بروجرد

با استناد به بحث ارتقای علمی دروس تخصصی رشته های فنی و حرفه ای و پایه بودن درس مبانی هنر های تجسمی و استفاده از این کتاب به عنوان مادر دروس اختصاصی در کلیه رشته ها، نیاز به کار و دقت بیشتر در دسته بندی مطالب و استفاده بهینه از مطالب مورد نیاز هنر جویان می باشد. لذا مطلبی مختصر و نقد گونه راجع به مطالب موجود ارایه می دهم امید که مقبول افتد.

1-    در صفحه 14 که به موقعیت های نقطه در کادر پرداخته و مبحث ترام را مطرح کرده است ( ترام موقعیت نقطه در صفحه نیست، استفاده از نقطه برای ایجاد سایه روشن و تیرگی و روشنی است) و ربطی به مبحث موقعیت نقطه در کادر ندارد که ایجاد احساس های متفاوت می دهد و تصویر ارایه شده ( شکل 5-2) مطلب را موضوع اصلی دور می کند.  

2-    تصویر 12-2 در صفحه 16 قطعه زیبای خوشنویسی است که در مبحث خط تجسمی بیان شده است که به نظر، ذهن هنرجورا به اسم خط معطوف می کند و از خط تجسمی دور می سازد در حالی که تصاویر دیگر به خوبی معنی خط تجسمی را می رساند و گویا با نبود این تصویر هنر آموز راحت تر خط تجسمی را می فهمد.  

3-    در صفحه 21 کاربرد خط از سبکهای طبیعت گرا، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، انتزاعی نامبرده  به سرعت گذشته است.                                                                                                     هدف از نام بردن این مکاتب چیست ؟  الف):  تا وقتی توضیح کاملی راجع به این مکاتب در کتاب وجود نداشته باشد فهم آن برای هنر جویان سخت خواهد بود.  ب): هنرجویی که هنوز کاملا با مباحث مبانی آشنا نشده است و تازه 20 صفحه راجع به هنر تجسمی خوانده و فرق خط تجسمی و خط ریاضی و.... را خوب درک نکرده چگونه راجع به جایگاه خط در مکتب اکسپرسیونیسم و امپرسیونیسم  و ....تحلیل کند؟    ج):  چون کتاب مبانی برای کلیه رشته های هنری فنی، کار و دانش طراحی شده است پس باید در خور استفاده و فهم همه گروه ها باشد نه فقط برای رشته نقاشی و گرافیک که البته هنر جویان این دو رشته هم، در سال دوم هیچ مطلبی راجع به مکاتب هنری نمی خوانند و این مطلب را در تاریخ هنر سال سوم بررسی می کنند. پس وجود این مطالب به نظر سنگین می رسد.

4-    تصویر  ص 37  تصویر نقش برجسته بیان خوبی ندارد و خاصیت ایجاد شکل های متنوع را در این تصویر نشان نمی دهد و هنر جویان را جذب نمی کند.

5-    از صفحه 44 تا صفحه 47 مبحث ترکیب قرینه و ترکیب غیر قرینه آمده و در صفحه 68 تا 71 مبحث تعادل متقارن و غیر متقارن و توازن آمده است آگر این دو مبحث پشت سر هم بیاید  و به نوعی با هم تلفیق شوند از تکرار بعضی از مطالب جلوگیری شده و این بحث برای هنرجویان ملموس تر خواهد شد و نیز از گسستگی مطالب جلوگیری می کند.

6-    تصویر 31-4 در صفحه 78 تصویر جالبی برای ریتم به نظر نمی آید و قابل توضیح برای هنر جویان نیست.   " با تشکر از شما و امید به ارتقای علمی کتب درسی و حرفه ای و کار و دانش"   فاطمه زند  سال تحصیلی 91-90

                     

 

 

 

طراحی موفق نشانه، آرم یا لوگو

• طراحی موفق نشانه، آرم یا لوگو

---

 آرم ، نشانه یا همان لوگو، معرف یک محصول تجاری است و امروزه در صنعت بازاریابی نقشی کلیدی ایفا می کند و در واقع نشان و علامت مشخصه معرفی یک کمپانی خاص است. این مقاله شما را با عوامل موثر در طراحی یک آرم خوب آشنا می کند.

---

در طول تاریخ از نماد، كه نوعی علامت واجد هویت بصری ست، به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده است. در جوامع قرون وسطایی بازرگانان و صنعتگران برای مشخص كردن كالا ها و محصولاتشان از علایم و نماد ها ی خاص استفاده می كردند. چاپگران اواخر سده 19 میلادی بر روی تمامی چاپ نقش های خود نماد هایی را به صورت حرف نشانه یا امضا چاپ می كردند كه معرف حرفه آنان بود. در آغاز سده 20 نیز گاوچرانان امریكایی برای مشخص كردن مالكیت دام های خود از علایم انحصاری استفاده می كردند.

طی دوره ركود اقتصادی امریكا، كارگران دوره گرد یا در واقع پیشه ورانی كه بیكار شده بودند، یك نظام ارتباطی تحلیلی و كاربردی را ابداع نمودند .آنها علایم و نشانه هایی بودند كه بر دیوار خانه ها و ساختمان ها رسم كردند كه مثلا گویای خطراتی بود كه كارگران را تهدید می كرد .

كلمه لوگو (logo) از واژه یونانی به معنی زبان مشتق شده است و لوگو را به عنوان یك نماد، علامت، تصویر نوشته و عكس نوشته در نظر می گیریم كه نماینگر یك سازمان، یك حرفه،محصول یا حتی یك همایش یا یك رویداد خاص است.

"نشانه" تجسمی از یك سازمان است و باید مروج هویت بصری آن باشد، هویتی كه به آسانی و به سرعت قابل تشخیص باشد. "نشانه" نماینگر حجم زیادی از اطلاعات است كه در یك بیان بصری واحد متراكم شده است .

در این زمینه داستان معروفی از ریموند لوئی، طراح صنعتی معروف نقل می شود: در یك مهمانی خانمی از وی پرسید كه: چرا حرف x را در لوگویی كه برای شركت "Exxon" طراحی كرده تا زیر خط كرسی ادامه داده است؟ لوئی پرسید كه: چه چیز باعث شده شما چنین سوالی می كنید؟ و آن خانم پاسخ داده بودند كه: چون خیلی جلبه توجه می كند. و لوئی جواب داد :"خوب پاسخ شما همین است."

حدودا از 10 سال پیش، به پیشنهاد استادان رشته ارتباط تصویری، در دانشكده های هنر واژه "نشانه" به جای "آرم" و "لوگو" مورد استفاده قرار گرفت اما همچنان واژه آرم مصطلح تر است به همین دلیل در این مقاله از همان واژه آرم استفاده شده است.

اهمیت انتخاب قالب و نوع آن در طراحی آرم

برای طراحی آرم شركت یا موسسه مورد نظرتان باید توجه به این مسئله مهم داشته باشید كه از چه نوع قالبی استفاده می كنید. چرا كه قالبی كه استفاده می كنید خود باید نوعی تصویر قوی و تخیلی را بازتاب دهد. اگر نماد یا تصویر مبهم باشد و موجب سوء برداشت شود، طرح نا موفق خواهد شد.

پیش از طراحی هر كار ابتدا كارهای زیادی ببینید تا ایده های فراوانی را جمع كرده باشید. به علاوه این امكان برایتان پیش می آید كه از تجارب دیگران استفاده كرده وسعی در طراحی طرح بهتری نمایید. در هر طرح روی هماهنگی و انسجام بصری طرح مكث و آنرا بدقت تحلیل نمایید و هرگز با دیدن كاری تقلید محض ننمایید.

"نشانه" نماینگر حجم زیادی از اطلاعات است كه در یك بیان بصری واحد متراكم شده است .در این زمینه داستان معروفی از ریموند لوئی، طراح صنعتی معروف نقل می شود: در یك مهمانی خانمی از وی پرسید كه: چرا حرف x را در لوگویی كه برای شركت "Exxon" طراحی كرده تا زیر خط كرسی ادامه داده است؟ لوئی پرسید كه: چه چیز باعث شده شما چنین سوالی می كنید؟ و آن خانم پاسخ داده بودند كه: چون خیلی جلبه توجه می كند. و لوئی جواب داد :"خوب پاسخ شما همین است."

مشتریان اغلب به آرم شرکت ها توجه زیادی نشان می دهند، زیرا این علامت ها بر "ارزش" محصولات و خدمات می افزایند. گاه این ارزش به مهم ترین عامل تحریک کننده مشتریان برای خرید و استفاده از محصولات و خدمات، تبدیل می شود و به همین دلیل، طراحی علامت تجاری و یا آرم به موضوعی پیچیده تبدیل می شود.

قبل از هر چیز باید دید که این "ارزش" دقیقا به چه معنا است؟ ارتباط نوع محصول و نام شرکت و ارزش مطروحه نیز بسیار با اهمیت است. حرفه ای های بازاریابی، همه این موارد را تبلیغات می نامند. مشتریان عاشق تبلیغات هستند، بنابراین آرم ها را نیز دوست دارند. خبرگان در امر بازاریابی، انتخاب یک آرم یکدست و کامل را کلید همه مشکلات بازاریابی می دانند.

انتخاب و طراحی آرم 10 مرحله ی مختلف دارد، یعنی 10 روش مختلف طراحی موفق یا ناکارامد برای کسب درآمد:

1. ارتباط طراحی آرم با سود دهی مستقیم

اصل اولیه طراحی آرم، در نظر گرفتن ارتباط آرم با اسم و سایر نمادها با سود آشکار و محسوس است. (نتیجه ای ملموس یا تجربی). این سود را یا خود محصول به تنهایی ایجاد می کند و یا اجزای تشکیلات بازاریابی. آرم های موفق با رعایت این اصل به موفقیت رسیده اند. درست است که در این مرحله خود آرم به تنهایی اهمیت چندانی ندارد، اما تا اندازه ای باید به آن توجه کنید.

2. طراحی متنی با تأثیر روانی

یک متن مؤثر بر احساسات، مفهوم یا اصلی سازمان یافته است، که مشتری را به یک سری عوامل نامربوط ولی تأثیرگذار (مانند تمام فعالیت های بازاریابی یک شرکت) مرتبط می کند. در این موارد، متن انتخاب شده، تأثیر و سود مورد نظر را تضمین می کند.

به عنوان مثال وقتی به طور اتفاقی در قلب منهتن به اسامی دو هتل Hudson و Royalton بر می خورید، انتظار خدمات در سطوح عالی دارید. اما اگر در هتلی به اسم Boutique Hotel باشید، تجربه ی متفاوتی است. کلمه ی Boutique Hotel خدمات بسیار متفاوتی نسبت به سایر هتل ها از این زنجیره ارائه می دهد؛ بعضی وقت ها تفاوت هایی بین خدمات دو اتاق در یک هتل! در واقع این تأثیر روانی نام ها و متن های انتخابی است که شما را وادار می کند به دنبال کشف تفاوت ها باشید.

3. کسب تجربه

در این جا تأثیر هیپنوتیزم کننده ی طراحی آرم مطرح می شود! شما با یک انتخاب درست، در مشتری انتظارات و آرزوهایی ایجاد می کنید، که تولیدات به تنهایی نمی توانند از پس این کار برآیند. به عنوان مثال: اسم نوشابه ی Red Bull، در مصرف کننده این حس را به وجود می آورد که پس از نوشیدن آن، در کنار تأثیرات مثبت فیزیکی موج عظیمی از انرژی به او منتقل می شود.

4. طراحی آرم هایی که خود معرف خود باشند

در این جا از سمبل هایی استفاده می شود که برای همه شناخته شده باشند. این روش انتخاب آرم، مصرف کننده را وا می دارد به شناخت جدیدی از خود برسد و در حقیقت به هنگام استفاده از این محصولات مکالمه ای درونی با خود برقرار کند) برای این که عزمش را در انتخاب محصول جزم کند). در عین حال اینگونه آرم ها عاملی برای ایجاد ارتباط بین افراد مختلف نیز هستند (به هنگام مجاب کردن افراد برای استفاده از این محصول).

5. ایجاد وسیله ای برای انتقال پیام

نقش آرم در این رویکرد، ایجاد سمبلی متفاوت و در عین حال شناخته شده است. چنین آرمی مصرف کننده را قادر می سازد نظرات جالب توجه و احساسات خاص در مورد آن بیان کند. شرکت بزرگ تجارت الماس De Beers با معرفی الماس به عنوان عامل ایجاد ارتباط بین افراد از الماس به عنوان عامل تحریک کننده احساسات و همین طور وسیله ی ابراز احساسات مشتری استفاده کرد. در سپتامبر 2003 این شرکت از ابزار جدیدی برای انتقال پیام ها استفاده کرد، زنی با حلقه ی ازدواج در دست راست و به معنی استقلال و عدم نیاز به جنس مخالف. (برخلاف حلقه در دست چپ که اغلب سمبول نیاز و وابستگی است).

6. ایجاد یک جایگاه اجتماعی/ فرهنگی

در این جا هدف، ایجاد یک جایگاه اجتماعی و فرهنگی به عنوان راهنمای مشتریان است. این راهنما مشتری را از آن چه که در اطرافش می گذرد، هنجارهای اجتماعی و هر چیز خوشحال کننده، آگاه می سازد. شرکت Apple با تولید کامپیوترهای شخصی (نه تنها به عنوان ابزار کار بلکه به عنوان وسیله ای برای خود شنا سی وشکوفایی خلاقیت) گام بزرگی در این امر برداشته است. در واقع این آرم، با ایجاد انقلابی فرهنگی امکان شکوفایی خلاقیت را برای عامه ی مردم ایجاد کرد.

مشتریان اغلب به آرم شرکت ها توجه زیادی نشان می دهند، زیرا این علامت ها بر "ارزش" محصولات و خدمات می افزایند. گاه این ارزش به مهم ترین عامل تحریک کننده مشتریان برای خرید و استفاده از محصولات و خدمات، تبدیل می شود و به همین دلیل، طراحی علامت تجاری و یا آرم به موضوعی پیچیده تبدیل می شود.

7. در نظر داشتن اهداف متعالی

شما با فعالیت خود، زمینه را برای دست یابی افراد به اهداف بزرگ، فراهم می کنید؛ اهدافی که چه بسا افراد نمی توانند به تنهایی به آنها دست پیدا کنند. فروشگاه Body "فروش" را وسیله ای برای کمک به حفاظت از محیط زیست و یاری کردن افراد مشتاق به این کار، قرار داد.

8. زندگی در دنیای خیال

دل بستن به یک آرم و انتخاب آن از جانب مشتری شاید به این دلیل باشد که فرد از این طریق می تواند، مانند دنیای خیال رفتار کند، یا جوری عمل کند که در واقعیت، جرأت انجام آن را ندارد یا نمی خواهد هزینه انجام آن را بپردازد.

9.ایجاد یک ژیمناستیک عاطفی

اغلب به جای عمل به برخی خواسته های درونی، به دلیل احترام به قوانین زندگی از آنها چشم پوشی می کنیم. برای جلوگیری از فرسودگی، ورزش می کنیم. همین طور به عنوان یک ورزش حسی، به تماشای فیلم هایی می پردازیم که شاید چندان قانونی و یا پذیرفته شده در قوانین زندگی ما نباشند. آرم هایی مانند Sicily از شرکت Dolce & Gabbana اجازه ی کسب چنین تجربه هایی را به ما می دهند.

10. امکان خیال پردازی

درست مانند مورد آخر، این رویکرد به طراحی آرم به مشتری کمک می کند تا واقعیات بیرون را به موضوعات تخیلی تبدیل کند. مشتریان، اغلب درباره ی قدرت طلبی، تسلط، بزرگی، موفقیت، عشق، قتل و مانند این ها خیال پردازی می کنند. آرم Timberland جوری طراحی شده بود تا مشتریان درباره ماجراجویی های شجاعانه در مقابل نیروی طبیعت به خیال پردازی بپردازند.

موارد ذکر شده در بالا، انواع مختلف"ارزش" افزوده به کالا هستند.در حقیقت، به کمک این روش ها می توان به ایجاد ارزش های مؤثر فکر کرد وآرم ها ابزارهایی برای دست یابی به این هدف هستند. این ده رویکرد، به اعتقاد نویسنده، تفاوت های بین آرم های" مبتدی" و "حرفه ای" را آشکار می کنند.

فراوری: سمیه رمضان ماهی      بخش هنری تبیان  منبع: طراحی صنعتی ایران   سایت ژوژمان

خلاقیت چیست و چگونه می توان دانش آموزان را خلاق بار آورد؟

خلاقیت چیست و چگونه می توان دانش آموزان را خلاق بار آورد؟ پیشنهاداتی برای معلمان جهت خلاقیت  دانش آموز

      سرآغاز :      « خلّاقیت » جنبه های متعدد ی دارد که هر کدام از آنها باید در جای خود بررسی شوند. یک جنبه ی بسیار مهم خلاقیت ، وجود شرایط لازم برای بروز این استعداد همگانی است. بنابراین آموزش و پرورش برای رشد خلاقیت و نواندیشی در دانش آموزان ، باید به درک درست و روشنی از شرایط موجود برسد و در گام بعدی برمبنای فلسفه ی تعلیم و تربیت  و هدفهای اصولی و معیارهای علمی معتبر بکوشد،  تصویر روشنی از شرایط مطلوب خلاقیت رسم کند. در این صورت می تواند با کمترین  وقت، انرژی و سرمایه، مسیر پرورش و شکوفایی خلاقیت ها و نواندیشی های دانش  آموزان را هموار سازد.

      امروزه ثابت شده است که خلاقیت یک ویژگی صرفاً ذاتی نیست، بلکه همه ی انسانها  از این توانایی برخوردار هستند و همه درجات گوناگونی از این استعداد را  دارند. علاوه بر این عواملی همچون مهارت یابی ، آموزش پذیری ، انعطاف پذیری ،  سطح دانش و آگاهی ، خطرپذیری ، نترسیدن از اشتباه و شکست نیز در میزان خلاقیت  و نوآوری دانش آموزان تأثیر فراوان دارند. معلم می تواند همه ی این عوامل را  به صورت یک مجموعه در دانش آموزان شناسایی کند و بکوشد آنها را پرورش دهد. در این مقاله سعی شده است عوامل مؤثر در خلاقیت شناسایی و راهکارهایی برای پرورش  این توانایی در دانش آموزان ارائه شود.www.zibaweb.com

      تعریف خلاقیت: 

 1-خلاقیت ؛ نمایش بالاترین درجه ی سلامت عاطفی ( وجود افراد سالم در جریان   خود بهسازی)2- خلاقیت ؛ دوباره نگاه کردن است.3- خلاقیت ؛ خارج شدن از پشت درهای بسته است.4-خلاقیت ؛ عبارت از عمیق تر کندن است. 5- خلاقیت ؛ فرایند مقابله ای واقع بینانه با یک مسئله و درگیری و جذب شدید آگاهی با هوشیاری و مرتبط ساختن مطالب با یکدیگر به نحوی تکامل یافته است.

      اهمیت و ضرورت خلاقیت در آینده:       وقتی در جهان با مسائل نامتجانس و ناهمگون ، منابع محدود و پایان یافتنی،   سرعت تغییرات و مسائل دیگری از این قبیل مواجه می شویم، نیاز به خلاقیت و شعله های بینش درونی آشکارتر می شود. با این که هیچ یک از ما دقیقاً نمی  دانیم در آینده چه چیزی در انتظار ماست، برخی حقایق و نیازهای آینده به نحو فزاینده ای برای ما روشن تر می شوند.

      آموزش مهارت های سازگار ی و وفق دادن باید بخش عادی مواد درسی را در کلاس های  درس تشکیل دهند. نبوغ ، ساختن آینده در مغز خلاقی است که می تواند خود را با  الگوهایی که در آینده در بر دارد وفق دهد. این مسئله نیاز به خلاقیت یا  انفجارهای بینش درونی را آشکار می سازد. مهارت های تفکر خلاق باید مهم ترین  مهارت های سازگاری و قابلیت انطباق به حساب آیند.

      برای خلاق ساختن دانش آموزان می توان اقدامات زیر را به کار بست:

      1.   آشنا ساختن مدیران و معلمان با مفاهیم خلاقیت و راهکارهای پرورش و تقویت  آن در فراگیران.

      برای آشنا ساختن مسئولان مدارس و معلمان با خلاقیت و شیوه های پرورش آن ، می توان از آموزش در دوره های ضمن خدمت استفاده کرد. معلمان ، مربیان و مدیران  پس از آشنایی با راهکارهای پرورش خلاقیت در فراگیران در این دوره ها می  توانند این راهکارها را در کار خود به کار گرفته و ضمن دوری از هر گونه سخت  گیری های بی مورد و بی جا دانش آموزان را به مشارکت فعال در تدریس و انجام کار گروهی تشویق کنند. همچنین می توانند به دانش آموزان آزادی های معقول  بدهند تا با خیال راحت و اطمینان خاطر نظرات و عقاید خود را بیان کنند. این گونه تدبیرها زمینه ی پرورش خلاقیت در فراگیران را فراهم خواهد آورد.

      2.   تغییرات اساسی در کتاب های درسی

      هرچند با استفاده از مطالب و مفاهيم موجود در كتا بهاي درسي و شيوه هاي تدريس  موجود نيز مي توان به پرورش خلاقيت كمك كرد اما براي استفاده بيشتر و بهتر از  اين امكانات و ضرورت خلاقيت لازم است در تأليف كتاب هاي درسي فقط ارائه ي  مطالب در سطح دانش نباشد بلكه متن درس و سوالات آخر درس به گونه اي باشد كه  دانش آموز را به تفكر وادارد و در نتيجه زمينه ي مشاركت دانش آموز را براي  شركت در بحث گروهي فراهم نمايد .

      3. تغييرات در شيوه ارزشيابي و امتحانات

      براي پي بردن به ميزان موفقيت دانش آموز در دروس و نتيجه گير ي از كار خود از  سيستم ارزشيابي بهره مي بريم. ارزشيابي نيز بايد بتواند خلاقيت دانش آموز را بسنجد . يعني به جاي سوالات تستي و كوتاه پاسخ يا سوالات همگرا از سوالات  واگرا يا سوالاتي كه دانش آموز را به تفكر و ارائه ي عقيده و نظر وا دارد.به  همين منظور مي توان به پرسش هاي مستمر و فعاليت هاي خارج از كلاس و مرتبط با  موضوع بها داده و زمينه رشد خلاقيت و شكل گيري آن را از اولين سالهاي ورود به   مدرسه فراهم نمود.

      4.  علاقه مند كردن دانش آموز به مطالعه

      تصور كنيد دانش آموزي كه از ابتداي كودكي با كتاب آشنا مي شود و با نويسنده  هاي گوناگون ، داستانهاي مختلف و سرزمين ها و فرهنگ هاي متفاوت ، علوم و  هنرهاي جديد يا حوادث مهم تاريخي آشنا شود ؛ به طور حتم متفكر بار خواهد آمد    و در نتيجه ارتباط با شخصيت هاي گوناگوني كه در داستانها مطالعه نموده  مقدمه   ي تفكر و خلاقيت را در او ايجاد مي كنند و با بهره گيري از تخيل كه ضرورت   اساسي خلاقيت است، دنيايي بزرگ و پهناور مقابل چشمان كودك گشوده مي شود و مي   تواند آزادانه خيال پردازي كند. بنابراين ضروري است هر چه بيشتر كتابخانه ها  ي مدارس و به خصوص كتابخانه هاي كلاسي  را فعال كنيم. در ضمن با برگزاري   مسابقات كتابخواني به شيوه ي فردي يا گروهي علاقه به مطالعه را تقويت كنيم.

      5.  استفاده صحيح و مطلوب از ساعات درس انشا

      درس انشا پايه و اساس تفكر و خلاقيت در دانش آموز است كه متأسفانه در برخي    مدارس بي اهميت تلقي مي شود. استفاده ي معلمان از موضوعات تكراري و كليشه اي  روش درستي نيست. براي استفاده مطلوب تر از ساعات درس انشا لازم است كتابخانه  را به كلاس ببريم و يا بهتر از آن دانش آموزان را به كتابخانه ببريم. با  مطالعه كتاب  و مجلات گوناگون غير درسي و نوشتن خلاصه يا ارائه نتيجه اي از  مطالب خوانده شده و بيان آن براي ساير دوستان علاوه بر افزايش عمق يادگيري ،  مهارت در نوشتن و خلاقيت را در دانش آموز پرورش مي دهيم.www.zibaweb.com

      6.  تغيير نام درس هنر به پرورش خلاقيت ، نوآوري و ابتكار

      متأسفانه هنوز هم در برخي مدارس شاهد آن هستيم كه از درس هنر به نحو شايسته   استفاده نمي شود. استفاده از نيروهاي غير تخصصي درتدريس اين رشته  يا استفاده  از ساعت درس هنر براي جبران عقب ماندگي  در ساير دروس كار بسيار خطا و   نابجايي است. البته تغيير عنوان درس به تنهايي حلال مشكل نيست بلكه با توجه  به تنوع در دنياي كنوني و مهارت ها و هنرهاي مختلفي كه در جامعه رايج است ،    استفاده از هنرهاي سنتي مانند خط و نقاشي در كنار هنرهاي گلسازي ، سفالگري ،  طراحي روي سفال ، ساخت پازل يا تابلوهاي چوبي و...  از فعاليت هايي است كه مي  توان ابتكار و خلاقيت را در دانش آموزان پرورش داد. در ضمن چنانچه زمينه را   براي نمايش گذاردن  آثار و هنرهاي دانش آموزان براي ساير دانش آموزان و  اولياي آنان فراهم كنيم در پرورش ابتكار و خلاقيت دانش آموز گام درستي  برداشته ايم.  براي مثال ما در آموزشگاه خود ضمن نظر سنجي از دانش آموزان  براي پر نمودن ساعات فوق برنامه، كلاس هاي آموزش طراحي روي سفال ، سرود و  تئاتر، طراحي پازل را آموزش مي دهيم كه خوشبختانه با استقبال بسيار خوبي از   دانش آموزان مواجه شديم.www.zibaweb.com

      نتيجه :

      خلاقيت توانايي و استعدادي است كه در نوع بشر عموميت دارد و در پرورش اين   استعداد عواملي چون مهارت يابي ، آموزش پذيري ، سطح دانش و آگاهي ، ميزان  تجربه، خطر پذيري  و نترسيدن از اشتباه و شكست تأثير دارند. تعدادي از    راهبردهاي رشد خلاقيت در دانش آموزان به شرح زير مي باشد.

      ·       هدايت معلمان به ااستفاده از شيوه هاي نوين در تدريس

      ·       مشاركت دانش آموزان در حين تدريس ( ارتباط دو طرفه )

      ·       استفاده از قدرت تخيل و تصويرسازي در فراگيران.

      ·       ايجاد امنيت عاطفي ، اجتماعي و فرهنگي براي دانش آموزان.

      اميد است با بهره گيري از اين اقدامات در مدارس شاهد شكوفايي استعدادهاي فرزندان ايران عزيز در عرصه هاي گوناگون علمي و عملي باشيم.

روش تلفيقي يكي از راهكارهاي تقويت خلاقيت در كلاس  توسط معلمان و مدارس
مفهوم تلفيق
تلفيق به طور كلي به معناي درهم آميختن و ارتباط دادن حوزه هاي محتوايي است كه غالبا مجزا از يك ديگر در برنامه درسي مدارس گنجانده مي شود. طراحي برنامه درسي تلفيقي با روش هايي گوناگون صورت گرفته كه هر يك ويژگي ها، قابليت ها و امتيازات خاصي دارند.
(هنري، 1985): تلفيق به شيوه اي مي گويند كه در آن بخش هاي وابسته به هم در يك كل بزرگ تر مرتبط مي شوند يا يك رابطه متوازن با يك ديگر برقرار مي كنند.
(مهر محمدي، 1379): تلفيق به معني درهم آميختن موضوعات درسي يا حوزه هاي محتوايي كه در نظام هاي آموزشي سنتي، به طور جداگانه و مجزا از هم، در برنامه درسي مدارس گنجانده شده اند.
ضرورت و اهميت تلفيق
دلايل منطقي صاحبنظران در توجه به تلفيق و ضرورت اجتناب ناپذيري آن:
1) تطابق با كيفيت ديگري به صورت طبيعي: چگونگي يادگيري در محيط هاي آموزشي با نحوه يادگيري طبيعي هماهنگي ندارند. افراد در مدرسه يا مباحث مختلف در قالب زنگ هاي محدود سروكار دارند، در حالي كه در وراي مدرسه، با مسائل جاري زندگي در تماميت آن و خارج از مرزبندي هاي تصنعي حوزه دانش روبرو هستند. حاميان تلفيق، ارتباط ميان حوزه هاي معرفتي را كه مورد غفلت واقع شده در حل مسائل و معضلات زندگي مهم مي دانند (جي كوبز، 1989)
2) ارتباط برنامه درسي: جي كوبز(1989) مي گويد: هيچ روشي نمي تواند به اندازه اي كه روش فعلي در طراحي برنامه درسي موجب گريز دانش آموزان از مدرسه مي شود موفق باشد. اعتقاد بر اين است كه خارج ساختن محتوا از حالت خشك، بي روح، مجرد، انتزاعي و در نتيجه بدون معنا براي دانش آموزان از برترين ويژگي تلفيق است.
3) جدول زماني تكه تكه شده: اختصاص يك زنگ (50-40 دقيقه) به هر ماده درسي از سويي و كثرت مواد درسي ديگر، سبب شده است تا برنامه درسي تكه تكه شده و دانش آموزان با تمام وجود، قسمت قسمت شدن افراطي زمان آموزش را تجربه كنند (جي كوبز، 1989)
4) رشد دانش: توسعه توقف ناپذير علوم در حالي كه ظرف زماني آموزش سال هاست تقريبا دست نخورده باقي مانده مدارس را دچار بحران نموده و تلفيق تنها چاره ايجاد تناسب ميان ظرف و مظروف است (جي كوبز 1989). همچنين دريك (1993) مي گويد: بديهي است كه نمي توانيم با سرعت افزوده شدن به دانش، برنامه هاي درسي را حجيم تر كنيم، بلكه بايد افزودن از طريق كاستن را پيشه خود سازيم. تلفيق منجر به پرورش تفكر ياد گيرندگان مي شود.
انواع و اشكال تلفيق برنامه هاي درسي
(كيس case، 1992) به چهار نوع تلفيق درسي به شرح زير اشاره مي كند:
1) تلفيق محتوا
اين نوع سازماندهي تلفيق، محتواي مربوط به موضوعات درسي مختلف را با كمك مضموم يا موضوعي وحدت بخش معرفي مي كند.
2) تلفيق مهارت ها و فرآيندها
اين روش سازماندهي، برنامه درسي با محوريت مهارت ها و قابليت هاي فرآيندي را بيان مي كند.
3) تلفيق مدرسه و فرد
اين تلفيق مي كوشد زندگي خارج از مدرسه (زندگي واقعي) دانش آموزان را به دنياي درون مدرسه پيوند بزند. پرسش ها و مسايل عمدتا موضوعات محسوس، ملموس و مورد علاقه دانش آموزان هستند و اين امر باعث خلاقيت در دانش آموز مي شود.
4) تلفيق گرائي
اين نوع طراحي براي ايجاد پيوند بين تمام اجزا مؤلفه هاي تجاربي (تجارب پيش بيني شده، قصد شده يا قصد نشده مرتبط با حوزه برنامه درسي پنهان) كه دانش آموزان در نظام آموزشي كسب مي كند، نظارت مي نمايد. مجموعه اين تجارب بايد با يكديگر مكمل، مؤيد و هم خوان باشد.
رويكرد برنامه درسي تلفيقي
گلاثورن (1994)، رويكردهاي تلفيق برنامه درسي را در دو دسته كلي تقسيم مي كند:
الف) تلفيق برنامه درسي، در حالي كه مواد درسي مجزا حفظ مي شود كه خود به چهار دسته تقسيم مي شود:
1) ارتباط دو ماده درسي، به طوري كه محتواي مشابه، در يك زمان تدريس شود مثلا در كلاس رياضي به دانش آموزان عملياتي كه براي كلاس علوم مورد نياز است تدريس مي شود.
2) تلفيق مهارت هايي كه رشته -ها را درمي نوردد، مانند خواندن، نوشتن، تفكر، يادگيري. برخي صاحب نظران آن را برنامه «درسي جوش خورده» مي خوانند.
3) تلفيق درون رشته ها، مانند كل زبان يا علوم يك پارچه (واحد). براي مثال: معلم به جاي اين كه نوشتن را جداي از خواندن تدريس كند، اين دو جنبه مهارت هاي زباني را تلفيق مي كند.
4) تلفيق غيررسمي: در تدريس يك درس از محتواي درس ديگر استفاده مي شود. مثلا در حالي كه معلم ابتدايي، مطالعات اجتماعي تدريس مي كند، دانش آموزان داستان هايي درباره آن دوره مورد مطالعه را مي خوانند.
ب) تلفيق دو ماده درسي يا بيشتر: شيوه هاي متعددي براي تركيب بيش از يك ماده درسي وجود دارد:
1) روش متمركز بر ماده درسي: از يك درس (مانند تاريخ) به عنوان ساختار سازمان دهي استفاده شده، محتوا و مهارت ها از ساير مواد درسي تلفيق مي شود. مثلاً واحد درسي «مطالعات آمريكايي» حول محور تاريخ آمريكا سازمان دهي گرديده اما محتوا از هنرها و مهارت هاي زبان انگليسي برگرفته و تلفيق مي شود.
2) روش متمركز بر يك موضوع: از مشخص كردن يك محتوا و موضوعات از چند درس گرفته مي شود.
3) روش متمركز بر پروژه: دانش آموزان يك پروژه تحقيق (يا واحد كار) اصلي دارند كه چندين رشته را دربرمي گيرد.
4) ساير مراكز سازمان دهي: استفاده از مراكز سازمان دهي مانند: آثار بزرگ، دوره هاي تاريخي و فرهنگ ها.

چند توصیه :

- به عنوان معلم شخصاً به فعاليت هاي خلاق علاقه نشان دهيد و با دانش آموزان خود در انجام تمرينات خلاقيت مشاركت نماييد.
- در مورد ماهيت خلاقيت و مفاهيم آن، به دانش آموزان اطلاعات لازم را بدهيد.
- در كلاس خود تا حد امكان از وسايل و روش هاي آموزشي ديداري- شنيداري استفاده كنيد.
- براي تخيلات و افكار نو دانش آموزان ارزش و احترامي ويژه قائل باشيد.
- در كلاس خود فضايي براي ابراز شوخ طبعي پديد آوريد و اين حس را در خود و دانش آموزان خود فعال نگاه داريد.
- به دانش آموزان بياموزيد كه افكار و رفتارهاي خود را بيش از حد مورد قضاوت و ارزش يابي قرار ندهند.
- با دانش آموزان خود از روش پرسش و پاسخ استفاده كنيد و آن ها را به پرسيدن سؤالاتشان ترغيب نماييد.
- آن ها را عادت دهيد كه براي حل مسائل، همواره راه هاي متعددي را جست وجو كنند.
- تفاوت هاي فردي ميان دانش آموزان را در نظر داشته باشيد و به فرديت هر يك از آن ها احترام بگذاريد.
- تا حد امكان به دانش آموزان امنيت و آزادي عمل بدهيد و از وضع مقررات خشك و محدودكننده در كلاس خودداري كنيد.
- دانش آموزان را به دست كاري و تغيير عقايد و اشيا تشويق كنيد.
- آن ها را به مطالعه و كسب اطلاعات در زمينه هاي مختلف ترغيب نماييد.
- اهميت خلاقيت و آثار و نتايج ارزشمند تفكر خلاق را براي آن ها تبيين كنيد.
- آن ها را با زندگي نامه هاي افراد خلاق تاريخ آشنا نماييد.
- دانش آموزان خود را با مسائل حل نشده روبه رو كنيد و از آن ها راه حل هاي جديد بخواهيد.
 

خلاصه و نتيجه گيري
همانطور كه مي دانيم سوال در واقع انعكاسي از مغز تشنه اي است كه مي خواهد با دريافت جواب از فردي كه بهتر از او مي داند، خود را سيراب كند. اگرچه احتياج بايد فوراً برآورده شود ولي كمي مكث بين سوال و جواب، غالباً مي تواند افكار و ايده هاي مفيدي براي مباحثه به بار آورد.
مربي بايد، هنگام جواب دادن به هر سوال كودك، او را به سوي معماهاي تازه تر بكشاند تا ذهنش خودآگاه يا ناخودآگاه، مشغول كنكاش و جستجو باشد، روي اين اصل، از بكار بردن كلماتي از قبيل بلي، خير، البته، هرگز، مطمئنا و امثال آن بايد اجتناب شود. اين نوع جوابها چشمه جوشان كنجكاوي كودك را ارضا نمي كند.
به علاوه به او مي آموزد كه براي هر مساله مشكلي در زندگي، فقط به دنبال يك راه حل بگردد و از امكانات مختلف و متعددي كه ممكن است براي حل آن مشكل وجود داشته باشد، غافل بماند. سوال انعكاس كنجكاوي هاي ذهني كودك است و پاسخ بايد بين معلومات تازه و معلومات قبلي كودك ارتباط برقرار كند پاسخهاي ذكر شده كوته پاسخ، هيچ گونه ارتباط محكمي بين سوال كودك و معلومات قبلي او برقرار نمي كند. در واقع سوال فرد بي جواب مي ماند.
در كلاس بايد فضايي آزاد فراهم كنيم كه مشوق كاوشهاي كنجكاوانه يادگيرندگان باشد. بايلر مي گويد: اگر مي خواهيد دانش آموزان تان مبتكر و مستقل انديش بار آيند، بايد محدوديت ها و قيد و بندهاي آموزشي در كلاس درس را به حداقل كاهش دهيد.
اگر دانش آموزان نگران شكست در فعاليتهاي يادگيري خود باشند يا اينكه پاسخهاي نادرست آنان در كلاس با تمسخر معلم و ديگر دانش آموزان مواجه شود، دانش آموزان در حل مسائل شان در كلاس به نحو خلاق موفق نخواهند بود.
بايد به كودكان نشان دهيم كه عقايد آنان باارزش است. لازم است كه والدين و مربيان نه تنها درباره امور و مسايلي كه به كودك مربوط مي شود، بلكه درباره مسايل و امور خانه و مدارس كه دخالت كودك در آنها شايسته است از او نظر بخواهند و عقايد او را هم مثل عقايد بزرگترها در حضور خود كودك به بحث و گفتگو بگذارند.
كودكاني كه به نوعي خلاقيت آنها برانگيخته شده است، روابط و مفاهيمي را مي بينند و درك مي كنند كه والدين و مربيان آنها ممكن است درك نكنند و گاهي چنان عقايدي را مطرح مي كنند كه بزرگترها قادر به ارزشيابي و جايگزيني آن نيستند. ترغيب كودكان به ابراز عقايد نو و غيرعادي همراه با قدرداني از آنها، اصولي هستند كه در تربيت خلاقيت بايد موردنظر باشند. اين نكته را بايد درنظر داشت كه اگر آمادگي قبلي براي احترام به عقايد و افكار غيرعادي را نداريم، نبايد بروز و ظهور آن افكار را تشويق كنيم، زيرا بي اعتنايي نسبت به اين گونه عقايد، ضرر و زيانش بيشتر از آن است كه ابراز نشود.
معلم به اين منظور مي تواند در جلسات درسي خود فرصتي را براي اظهارنظر آزاد مربيان عقايد و انديشه هاي متنوع در اختيار دانش آموزان قرار دهد و انديشه ها و عقايد و آزادانديشي آنها را مورد ستايش قرار دهد. همه روان شناسان وجود فضاي آزاد آموزشي را كه در آن ابراز عقايد مختلف دانش آموزان وجود فضاي آزاد آموزشي را كه در آن ابراز عقايد مختلف دانش آموزان با تأييد و خوشرويي معلمان و ديگران موجه مي شود، يكي از عوامل مهم رشد استقلال فكري مي دانند.
يكي ديگر از روشهاي پرورش خلاقيت، اين است كه از كودكان بخواهيم جملات ناتمام، داستانهاي ناكامل و نقاشيها و تصاوير نيمه تمام و مبهم و حتي اشياء نيمه كاره را كامل كنند. كودك در چنين مواردي، سعي مي كند منتهاي ابتكارات خود را براي تكميل مطالب يا شيء ناتمام به كار برد. براي مربي محتواي قسمت تكميل شده نبايد چندان مهم باشد، بلكه:
- روش و چگونگي تكميل در درجه اول اهميت قرار دارد.
- تكميل كردن، قواي خلاقه كودك را به كار مي گيرد.
- كودك اندوخته معلومات خود را به بار مي آورد.
- كودك اندوخته معلومات خود را تجربه مي كند.
- كودك اندوخته معلومات خود را چنان تركيب مي كند كه مكمل شيء موجود باشد.
كودكان و نوجوانان رفتار و اعمال شخصيت هاي محبوب و سرشناس را تقليد مي كنند، بنابراين معلم مي تواند از اين توانايي يادگيرندگان در تشويق و تحريك انديشه هاي آنان حداكثر استفاده را ببرد. به قول برونر: احتمال كمي وجود دارد كه دانش آموزان بر روشهاي تفكر شهودي خود اعتماد كنند، مگر اينكه او افراد بزرگتر از خود را كه در آن نوع تفكر، به موفقيت دست يافته باشند را ديده باشد.
علاوه بر شرايط معمول و موقعيت هاي متداول آموزش رسمي، براي دانش آموزان فرصت هاي تازه و متنوعي نيز فراهم آورد. به عنوان مثال: در درس علوم، از دانش آموزان بپرسيد اگر نيروي جاذبه وجود نمي داشت چه اتفاقاتي براي انسان مي افتاد؟ بيشتر سؤالها را با (چگونه و به چه طريق) شروع كنيد تا دانش آموزان به طرح فرضيه بپردازند، به استنباط دست بزنند و اطلاعات خود را براي تبيين پديده هاي تازه به كار برند.
- سؤالهايي مطرح كنيد كه تعداد زيادي جواب داشته باشند سؤالهايي كه تنها يك جواب داشته باشند، به (تفكر همگرا) مي انجامند، اما سؤالهايي كه داراي جوابهاي زيادي باشند، مشوق (تفكر واگرا) هستند.
تخيل و فكر زيربناي خلاقيت است، زيرا هر اندازه شخص بتواند راجع به موضوعي تا آن جا كه ممكن است مطالب تازه در ذهن خود بپرورد، به همان اندازه امكان انتخاب او بيشتر است، اما تخيلي كه زيربناي خلاقيت است محدود مي باشد و در آن امكانات اجرايي مطالب پرورده شده مورد نظر قرار مي گيرد.
تورنس مي گويد: تفاوت عمده بين فكر تخيلي بيماران رواني و فكر خلاق شخص سالم در اين است كه:
الف- بيمار رواني جلوي قوه تخيل خود را رها مي كند و هرگز درصدد وارسي و تجديدنظر تخيلات خود برنمي آيد.
ب- شخص سالم، تفكر خلاق خود را محدود مي سازد و فقط درباره موضوع معيني به ايده آرايي مي پردازد و هر چند گاه يكبار ايده هاي خود را ارزشيابي مي كند و فقط به دنبال ايده هايي مي رود كه او را آسانتر به هدف مي رسانند.
منابع:
قاسم زاده حسن (مترجم)، 1375، استعدادها و مهارتهاي خلاقيت و راههاي آزمون و پرورش آن، نوشته ئي پال تورنس. تهران: دنياي نو.
سليماني افشين، 1381، تمرينات و روش عملي پرورش خلاقيت براي معلمان و مربيان، تهران: انتشارات انجمن اولياء و مربيان
شيخ الاسلامي، بهنوش (مترجم)، 1376، راهنماي اجراي ايده هاي معلم، نوشته لئونارد جي باسيل، آن اس سرناك، تهران: انتشارات مدرسه
جواديان، مجتبي (مترجم)، (1372)، آموزش رفتار خلاق و استعدادهاي درخشان در دانش آموزان، نوشته شل كراس، مشهد: آستان قدس رضوي
والفي، مهدي (مترجم)، 1375، پرورش استعداد همگاني ابداع و خلاقيت، نوشته الكس اس اسبورن. تهران: نيلوفر حسيني، افضل السادات (1378)، ماهيت خلاقيت و شيوه هاي پرورش آن، مشهد: آستان قدس رضوي
سيف علي اكبر، 1379، روان شناسي پرورشي، تهران، آگاه
روش تلفيقي، جزوه گروههاي آموزشی

http://www.kayhannews.ir/861214/9.htm

 

فراخوان دومین جشنواره عکس ایران

فراخوان دومین جشنواره عکس ایران

دومین جشنواره عکس ایران از سوی انجمن سینمای جوانان ایران به دبیری هاشم میرزا حانی از ۲۴ دی  تا بهمن در تهران، موسسه فرهنگی هنری صبا برگزار میشود. علاقه مندان تا 20 آبان فرصت دارند نسبت به ثبت نام آثارشان به شکل اینترنتی در سایت انجمن به نشانی  www.iycs.ir   اقدام کنند. اطلاعات بیشتر در این زمینه روی سایت انجمن موجود است.

 

فراخوان نمایشگاه و کتاب گرافیک معاصر ایران

فراخوان نمایشگاه و کتاب گرافیک معاصر ایران

.مؤسسه کتاب سیاه با هدف پربار کردن دفتر اول از مجموعه کتاب‌های تحلیلی و تاریخی «یکصد سال گرافیک معاصر ایران»، فراخوان این مجموعه را منتشر کرد. به گزارش روابط عمومی انجمن تصویرگران به نقل از ایسنا، بخش نخست از این کتاب دو جلدی، روند طراحی پوستر در ایران را از آغاز پیدایش تا حال مرور و بررسی خواهد کرد که پژوهش و تالیف آن توسط «آرش تنهایی» و با همراهی «محمد اردلانی» هم اکنون در حال انجام است. .همچنین آیدین آغداشلو و ابراهیم حقیقی نیز بازبینی نهایی متن و نگارش مقدمه این کتاب را بر عهده گرفته‌اند. 

.جلد دوم این مجموعه نیز با موضوع «هنرمند محور» به معرفی هنرمندان طراح پوستر معاصر ایران و همچنین پوسترهای طراحی شده توسط آژانس‌های طراحی، موسسات، کانون‌ها، شرکت‌ها، روابط عمومی‌ها، تبلیغات ادارات، شرکت‌ها، سازمان‌های دولتی و خصوصی، آتلیه‌ها و ... می‌پردازد که گروهی از اساتید طراحی پوستر از نسل‌ها و گرایش‌های مختلف نظیر صادق بریرانی، قباد شیوا، رضا عابدینی، مسعود نجابتی، فرزاد ادیبی، مهدی سعیدی، پریسا تشکری و محمد اردلانی انتخاب آثار قابل چاپ در این بخش از کتاب را برعهده خواهند داشت.. روان سازی پژوهش و انتخاب آثار برای مؤلفین کتاب تاریخ گرافیک معاصر ایران، ایجاد بستر مناسب جهت حضور آثاری که کمتر مورد توجه قرار گرفته‌اند، ایجاد امکان حضور برای شرکت‌ها، سازمانها، روابط عمومی‌ها، موسسات، دفاتر و آتلیه‌های تبلیغاتی، فرهنگی و هنری، بها دادن به تمام گرایش‌های پوستر اعم از فرهنگی، تجاری، مذهبی، سیاسی، هنری، سینمایی و همچنین ایجاد بستر مناسب جهت ایجاد شناخت نامه‌ تمام طراحان و موسسات طراحی گرافیک فعال ایران از جمله اهداف انتشار این فراخوان است.

. علاقه‌مندان باید آثار خود را تا 30 آبان و فقط از مسیر سایت فراخوان به نشانی Poster.Blackbook.ir بارگذاری کنند. 

به تمامی هنرمندانی که آثارشان به نمایشگاه راه پیدا کند گواهی شرکت در نمایشگاه اهداء می‌شود و هنرمندان حائز امتیازات بهتر، جهت حضور در بخش دوم این کتاب (هنرمند محور) در اولویت خواهند بود. 

. همچنین هنرمندان حائز رتبه‌های برتر از امتیازات ویژه‌ای برای چاپ آثارشان در بخش «هنرمند محور» کتاب گرافیک معاصر ایران برخوردار خواهند شد. قرار است نمایشگاهی از آثار برتر این فراخوان در خانه هنرمندان ایران نیز به نمایش عمومی درآید. 

.علاقه‌مندان برای دریافت اطلاعات بیشتر باید به نشانی news.blackbook.ir مراجعه کنند. 

 

پنجمین جشنواره «بهترین‌ها از دورریختنی‌ها»

مجموعه جشنواره تسنیم

پنجمین جشنواره «بهترین‌ها از دورریختنی‌ها»

مقدمه : اداره کل امور بانوان شهرداری تهران در پی برگزاری موفقیت آمیز چهار دوره جشنواره «بهترین‌ها از دورریختنی‌ها»، در نظر دارد در راستای تحقق شعار " تولید ملی ، حمایت از کار و سرمایه ایرانی " پنجمین دوره این جشنواره را در سال 1391 برگزار نماید.  این جشنواره به یکی از گرایش‌های هنری معاصر می‌پردازد که در پیوند با نقاشی، مجسمه‌سازی و... به بیانی متفاوت می‌انجامد؛ هنری شکل‌یافته از مواد دورریختنی ، زباله و پسماندهای شهری. تمایل این هنر به خلق آثار هنری متشکل از مواد طبیعی و دورریز است، به گونه‌ای که اشیاء ساخته شده از این مواد دورریز با نگاه خلاق و دستان پرتوان هنرمندان این مرز و بوم، سبب تقویت باورها و ارزش‌های دینی از جمله قناعت و صرفه‌جویی شده و تأثیر به سزایی بر جامعه و محیط‌زیست می‌گذارد.

  موضوع جشنواره
طراحی و ساخت حجم، نقاشی، تکه‌های چسباندنی، عروسک های پارچه ای و ... از دورریختنی‌ها
اهداف جشنواره

• توسعه و ترویج مدیریت مصرف به عنوان یکی از " ارکان اقتصاد مقاومتی " یعنی مصرف متعادل و پرهیز از اسراف و تبذیر
• توجه به نقش کلیدی زنان به عنوان مدیران خانه و ارتقاء سطح فرهنگ خانواده
• لزوم توسعه رویکرد محیط‌زیست شهری سالم با نگاه خلاق
• لزوم ایجاد، رشد، نهادینه‌سازی و توانایی مدیریت صحیح در استفاده از مواهب الهی
• تعادل در مصرف و مدیریت مصرف با استفاده از زبان هنر
• نهادینه سازی صرفه جویی در تمامی ابعاد زندگی
• شناخت پتانسیل و قابلیت‌های هنرمندان با تأکید بر بکارگیری تجربیات هنري

  بخش‌‌های جشنواره

  جشنواره در چهار بخش کارگاه‌های آموزشی، مسابقه ، کارگاه تخصصی ( workshop) و نمایشگاه‌ها با دو گرایش حرفه‌ای و تجربی برگزار می‌شود .

 بخش ها :

کارگاه‌های آموزشی

 در این بخش، کارگاه‌‌های آموزشی بهترین‌ها از دورریختنی‌ها با مشارکت اساتید و دانش‌آموختگان رشته هنر و شهروندان علاقه‌مند در محلات مناطق 22 گانه شهر تهران برگزار خواهد شد.

شهروندان علاقه‌مند پس از فراگیری آموزش‌های لازم در این کارگاه‌ها، آثار هنری خود را به منظور شرکت در مسابقه و نمایشگاه به دبیرخانه های مستقر در مناطق 22 گانه ، ادارات امور بانوان مناطق و خانه های تسنیم ( مستقر در سراهای محله ) جشنواره «بهترین‌ها از دورریختنی‌ها»تحویل نمایند.

کارگاه تخصصی workshop : 

کارگاه تخصصی (workshop) «بهترین‌ها از دورریختنی‌ها»، طی روزهای برگزاری نمایشگاه متمرکز و نمایشگاه منطقه‌ای از آثار برتر محلات جشنواره برگزار خواهد شد. 
 مسابقه :

• مسابقه تجربی: شهروندان علاقه‌مند محله ها نیز می توانند همچون هنرجویان کارگاه های آموزشی در محله های مناطق 22 گانه ، آثار هنری خود را برای شرکت در بخش تجربی مسابقه به دبیرخانه‌های واقع در خانه های تسنیم ( مستقر در سراهای محله ) یا دبیرخانه های مستقر در ادارات امور بانوان تحویل نمایند .

• مسابقه حرفه‌ای : هنرمندان عرصه هنرهای تجسمی که هنر بازیافت را به صورت حرفه‌ای دنبال می‌کنند یا به این گرایش هنری علاقه دارند، می‌توانند آثار هنری خود را برای شرکت در بخش حرفه ای مسابقه به دبیرخانه مرکزی جشنواره تحویل نمایند.

 نمایشگاه :  

• نمایشگاه تجربی : آثار برتر کارگاه‌های آموزشی در محله ها و آثار شهروندان در مناطق 22 گانه در 22 نمایشگاه منطقه‌ای ارایه خواهند شد. نمایشگاه‌های منطقه‌ای در یکی از فضاهای فرهنگی هنری هر منطقه برگزار خواهد شد.

• نمایشگاه حرفه‌ای ( متمرکز) : آثار برتر بخش مسابقه حرفه‌ای به همراه آثار برگزیده نمایشگاه های مناطق 22 گانه در نمایشگاه حرفه ای و متمرکز به نمایش درخواهند آمد. محل برگزاری نمایشگاه متمرکز خانه هنرمندان ايران خواهد بود .
    هیأت داوری  احمد نادعلیان، جمشيد حقيقت شناس، مجتبي رمزي 

 گروه انتخاب   :  انتخاب و داوری آثار در 2 مرحله صورت می پذیرد .

آثار جمع آوری شده در محله های هر منطقه توسط گروه های 3 نفری هیئت انتخاب ( متشکل از افراد متخصص ساکن در محله) ارزیابی و سپس به نمایشگاه ها در مناطق 22 گانه راه می یابد . به آثار منتخب در این مرحله طی مراسمی در منطقه جوایزی اهدا خواهد شد . کلیه آثار انتخاب شده در سطح محله های مناطق 22 گانه شهر تهران مجدداً توسط شورای تخصصی ارزیابی و در صورت انتخاب به نمایشگاه متمرکز راه خواهند یافت ودر این مرحله نیز طی مراسمی به آثار برگزیده جوایزی اهدا خواهد شد. 
 مقررات عمومی شرکت در جشنواره

• شرکت در این جشنواره برای همه علاقه‌مندان (اعم از زن و مرد) آزاد است.
• الزامی است متقاضیان فرم مشخصات و برچسب‌ها را پس از تکمیل ، همراه آثار تحویل نمایند
• تنها آثاری مورد بررسی و ارزیابی قرار خواهند گرفت که مشخصات صاحب اثر در سایت banovan.tehran.ir ثبت شده باشد. ( ثبت نام اینترنتی به صورت شخصی یا از طریق خانه های تسنیم و یا ادارات امور بانوان مناطق 22 گانه صورت می پذیرد. )
• برگزارکننده جشنواره حق استفاده از آثار پذیرفته شده را برای چاپ در کتاب، بروشور و یا انتشارات جشنواره همراه با ذکر نام هنرمند برای خود محفوظ می‌دارد.
• ارسال آثار به منزله قبول تمام مقررات جشنواره است.
• هر هنرمند می‌تواند حداکثر 10 اثر را به دبیرخانه جشنواره ارسال نماید.
• تمام آثار پس از پایان جشنواره توسط دبیرخانه‌های مناطق 22 گانه و دبیرخانه متمرکز به صاحبان آثار عودت داده می‌شود.

جوایز و امتیازات:    

- آثار برگزیده مناطق 22 گانه شهرداری تهران (بخش تجربی: آثار كارگاه هاي آموزشي محلات و آثار شهروندان ساكن در محلات)در نمایشگاه‌های منطقه‌ای و آثار برگزیده نمایشگاه‌های منطقه‌ای (بخش تجربی) به همراه آثارمنتخب بخش حرفه‌ای در نمایشگاه متمرکز پایانی به نمایش در خواهد آمد.

- به شرکت‌کنندگان در هر دو بخش‌ تجربی و حرفه‌ای که آثارشان به نمایشگاه متمرکز پایانی راه یابد، گواهی شرکت در نمایشگاه اعطا خواهد شد.

- به آثار برگزیده بخش تجربی در هر یک از مناطق 22 گانه شهرداری تهران جوایز ارزنده‌ای اهدا خواهد شد.
- سه اثر برگزيده بخش حرفه اي به ترتيب 20، 15و 10 ميليون ريال جايزه نقدي دريافت خواهند كرد و به سه اثر برتر بخش تجربي كه به نمايشگاه متمركز راه پيدا كرده اند نيز جوايز ارزنده اي اهداء مي شود.

توجه : شاخص های فرهنگی و هنری محله های هر منطقه در مرحله انتخاب و اهدای جوایز لحاظ خواهد شد.

 گاه‌شمار جشنواره  :

- برگزاری کارگاه‌های آموزشی در مناطق 22گانه : نیمه دوم مرداد تا شهریور ماه ، مهرماه 1391

- پایان مهلت تحویل آثار در بخش تجربی : کارگاه های آموزشی و آثار شهروندان ساکن در محلات مناطق 22 گانه شهرداری  تهران : 10 آبان ماه 1391

- برگزاری 22 نمایشگاه از آثار منتخب  بخش تجربی: (آثار کارگاه های آموزشی در محله ها و آثار شهروندان ساکن در محله ها در مناطق 22گانه ) : آبان ماه 1391

- تجلیل از برگزیدگان در محلات مناطق 22 گانه  : دی ماه 1391

- پایان مهلت ارسال آثار بخش تجربی جهت نمایشگاه متمرکز به دبیرخانه مرکزی جشنواره: 15 دی ماه 1391

- پايان مهلت ارسال اطلاعات و تصاوير آثار يا اصل آثار در بخش حرفه اي به دبيرخانه مركزي جشنواره: 15 دي ماه 1391
- اعلام نتيجه اوليه آثار راه يافته به نمايشگاه: 30 دي ماه 1391
- برگزاری نمایشگاه بخش حرفه‌‌ای ( متمرکز ): 11  الی 22 بهمن ماه 1391 در خانه هنرمندان ایران و تجلیل از  برگزیدگان در طی برگزاری نمایشگاه

 جشنواره جشنواره ها : اسفند ماه 1391

  مراکز تحویل آثار : علاقمندان میتوانند آثار خود را در محله های مناطق 22 گانه به خانه های تسنیم ( مستقر در سراهای محله ) و ادارات امور بانوان در مناطق و هنرمندان به دبیرخانه مرکزی جشنواره به نشانی خیابان استاد نجات الهی ، کوچه نوید ، پلاک 40 طبقه سوم تحویل نمایند .  شماره تماس [phone]   همچنین برای کسب اطلاعات بیشتر می‌توانید به نشانی اینترنتی  www.banovan.tehran.ir مراجعه و یا با شماره تلفن مراکز فوق الذکر تماس حاصل نمایید.